问鼎娱乐下载链接入口 周杰伦和古典音乐，还有什么秘密不能说吗？

但是，在全国狂欢节和欢乐的歌曲背后，许多人都质疑了这首歌本身，而在社交媒体上到处都可以看到“为什么这首歌如此类似于XXX”。

According to incomplete statistics, the music that "Mojito" is said to be "like" includes the following songs: Hiroshi "Air Walk" (soundtrack of "Hal's Moving Castle", the Italian song "Ah, Goodbye Friend" (interlude of Yugoslav movie "Bridge"), Pink Martini's jazz pop "Donde Estas Yolanda?" and even Beethoven's "Pathy Sonata" (third movement).

有一会儿，似乎“一切都可以是莫吉托”。

在这首新歌中，您确实可以听到“ Pathitic”主题的一些风格。一些网民甚至根据“ Pathitic”的旋律对“莫吉托”进行了调整，而没有任何不一致的感觉。

“ Pathith”是贝多芬的代表奏鸣曲之一，包括三个动作。网民提到的部分来自第三乐章。

视频：钢琴大师Barenboim扮演贝多芬的Pathousa Sonata的第三乐章

第三乐章是浪漫的奏鸣曲般的作品，类似的部分来自第三乐章的主题，因此我们将分别以主题进行分析的主题。特定内容如下：

从图片可以看出，在这17个酒吧的主要主题中，可以将其分为四个短语，音乐以4/4节拍和C小调展开。

第一个短语（标记为a）从三个音符的向上方向开始，第一个短语主要由节奏和相等部分的节奏组成。例如，第一个酒吧上部的前两个节拍是大点节奏，最后两个节拍是前两个节拍的向下方向，第二个到第四个bars也等于第八个音符，四分之一笔记，并点了两个音符节奏。左手编织的主要涉及和弦的第八个方向。

第二个短语（标记为b）是与第一短语的对比关系。我们仍然可以在第二个短语中找到关系。例如，第二个短语的前四个音符和最后四个音符也使用了向下的两级模式方法，并逐渐从两种单键音乐（音乐开发的最基本单元）逐渐汇总到一个两键音乐部分，以主声音结束，和谐也呈现出经典和谐的完整终止：K46-dt。第三个短语是对第二个短语的完整重复，而第四个短语不断强调常规模式的末尾，主题以此结束。

经过分析后，据估计，您已经对“ Pathitic”（第三运动）的主题有所了解。让我们看一下Jay Chou的新歌“ Mojito”的钢琴乐谱：

在这种音乐中，和谐更为简单，与贝多芬的“ Pathitic”相比，存在以下差异。例如，最明显的K46遗漏是直接通过SDT的完整终止或和弦的半终止进行的，并且不再强调终止的作用；此外，还可以看到一些和弦进步的“惯例”，例如在第十四个酒吧和第十七条之间，共同的“ 4736251”返回世界；当然，这项工作还使用和弦（第13条），增添了和谐的颜色。

从和谐的角度来看，两者之间似乎没有相似之处，但是从旋律来看，它有些相似。但是，读者需要注意的是，我们只对相似性进行音乐本体论分析，以及窃是否不在我们讨论的范围内，也无法做出判断。

根据对“ Pathith”（第三运动）主题的旋律发展的上述分析，两者的旋律发展确实具有一些相似之处。

例如，弱部分是“ Ga-bb”，第一个想法是“ mi-la-si”，而第一个想法是“ eac”，第一个想法是“ mi-la-do”。

此外，在“ Pathithi”的第二和第三条的开发技术中使用了向上的三级建模方法，并且该开发围绕着主音调。 “莫吉托”也使用了类似的开发技术，以下声音以开发为中心，但是两者之间存在一些差异。 “ Pathithi”的旋律线方向是镜子分布的，而“莫吉托”是向下的，然后向上向上；此外，“ Mojito”还使用了第二节经文中的“ Pathithi”之类的向下两级建模方法，并将其从两种单杆音乐总结为两杆音乐音乐节。

当然，仅通过简单地使用这些组成技术，就不可能从某些工作中复制。实际上，这些技术与编写文章的各种技术完全相同。我们不能判断这两首诗是根据两位作者使用“ Timble语法”来窃的。

通过分析，我要说明的是杰伊·乔（Jay Chou）在他的作品中吸收和应用古典音乐。

目前，学术界有两个不同的古典音乐定义。狭窄的古典音乐感是指维也纳作曲家由海顿问鼎娱乐，莫扎特和贝多芬代表的音乐，主要集中在18世纪中叶至19世纪上半叶。古典音乐的另一个定义通常是指所有流行音乐之外的严肃音乐。

本文选择了两个定义的交集，对古典音乐的讨论集中在从巴洛克时期到浪漫时期的所有音乐流派。

当然，杰伊·周（Jay Chou）的吸收和应用古典音乐也源于他的个人“融合”。

杰伊·周（Jay Chou）对古典音乐的态度可以在今年5月播出的“本周旅行”中看到：

在综艺节目中，杰伊·周（Jay Chou）和朗·朗（Lang Lang）合作，四手挥舞着肖邦（Chopin）的《 #C小调的夜曲》（Nocturne），听取即兴表演的安排问鼎娱乐下载入口，教孩子们扮演Tchaikovsky，并说：“如何将古典音乐整合到流行音乐中非常重要。”

杰伊·周（Jay Chou）说了这一点，并一直在实践“古典和流行的整合”概念。

早在2005年，杰伊·乔（Jay Chou）命名了他的个人专辑“肖邦（Chopin）在11月”，以向浪漫主义的代表作曲家致敬。其中的“夜曲”与肖邦撰写的“夜曲”类型直接形成鲜明对比。 “玩肖邦的夜曲供您纪念我的死爱”也触及了许多人。

如果2005年的“夜曲”仅向肖邦（Chopin）致敬，那么在2007年，在电影《我不能说的秘密》中，他是由杰伊·乔（Jay Chou）执导的，他正式向音乐本体论的古典音乐大师致敬。

除了在向肖邦致敬的钢琴战斗剪辑中的“黑色钥匙”的作品外，最值得称赞的是插曲“秘密”。

在不到一分钟半的钢琴作品中，您可以听到巴洛克式的试剂，经典的质地节奏，浪漫的色彩进展等。

音乐开始时，两个对比鲜明的旋律接一个地进入，并使用霉菌开发和其他技术开发。但是，从第二个栏开始，上部的旋律逐渐伸展，而两个旋律的回声“你仍然静止，我正在移动”使音乐更加有趣。在七个小节的主题演示之后，重复了这种以单一编码方式编写的对比鲜明的复音旋律，并以14个酒吧的第一场节拍以E Minor的主弦结束。

在这一点上，杰伊·周（Jay Chou）带我们去体验巴洛克式的复音风景，并在第14部分进入了古典主义：

无论是左手织的主要音调样式，右手旋律，光滑的右手旋律，紧密的关系音调和古典风格，它在Jay Chou的著作中都非常适当地使用。 Jay Chou的音乐中的这些特征也可以让我们了解一些古典风格。

从第19个酒吧开始，很难让您不考虑李斯特。进入浪漫时期，作曲家不再局限于常规的和谐和短语结构，而是反复提到了更多个性化的音乐风格，更多的作曲家开始追求个性化的表情。 Lister在音乐中的“展示技能”对所有人来说都是显而易见的。无论是交替的左手和右手，与双手平行的六度刮擦，还是左手和右手的交叉刮擦，这些技术都可以在Lister的作品中看到。

当然，这种纹理形式也出现在其他作曲家的作品中，例如Rachmaninov的“ #F Minor的前奏”（Op.23，No.1）：

杰伊·周（Jay Chou）带着观众聆听西方音乐的完整历史一分钟半，但他的“野心”不止于此。 2011年，杰伊·周（Jay Chou）在他的单曲“钢琴伤害”中使用拼贴技术来拼贴柴可夫斯基的《六月船》和莫扎特的“土耳其游行”。

摘自“土耳其游行”主题

作为一种技术手段，在20世纪现代主义流派中，拼贴技术可以在许多艺术家的作品中找到。

进入20世纪，随着作曲家对复杂织物和颜色的兴趣不断上升，对电子音乐的各种可能性的探索将不可避免地吸引作曲家的注意。

例如，在20世纪中叶，磁带录制技术的发展使磁带音乐越来越受欢迎。

在此期间，无线电工程师和播音员Pierre Schefel在法国广播电台上创建了一系列五个电台的电台。其中的第一个“ Metro Etudes”探索了轨道上的声音。在这项工作中，声音没有被修改，而是简单地并列在一起，从而形成了有趣的音乐结构。 “作曲家”本人称这种音乐为Musique混凝土，其中声音分为五个类别，包括“反向播放”，“切割和拼贴”。

在同一时期，另一个“作曲家”贝里奥还使用传统磁带技术创作了两部极具影响力的作品，即“主题（乔伊斯喜欢）”（1958年）和“ Face”（1961）。

“面部”由表现力的语音和电子音频组成。据报道，该电子扬声器是围绕一个单独的意大利单词“假释”来组织的。

在艾夫斯的作品中使用拼贴技术

在杰伊·乔（Jay Chou）的作品中，歌词非常适合与流行风格拼贴古典作品。 For example, the song "June Ship Song" composed by Tchaikovsky at the beginning of the music is presented in the form of "The place where the sea and the sky are connected is the sunset / the wooden deck is the golden / the outline of your backlight is like a silhouette / full of imagination anyone will fall in love / the sound of the keys echoes in the cabin with the sea breeze".

摘录摘自“六月船”的主题

作为中国代表的中国音乐歌手，杰伊·周（Jay Chou）的音乐创作一直引起了很多关注。他还一直在不断尝试新的音乐技术和风格。

除了看到Jay Chou在这首歌“ Mojito”中观看古典音乐，古巴音乐和爵士风格的探索之外，他还专注于其他类型的音乐，例如R＆M风格的“可爱女人”，以中文风格的“蓝色和白色瓷器”以及受欢迎的说唱“ My Teroritory”等等。

对世界音乐的探索一直是杰伊·周（Jay Chou）进步的推动力。无论是2001年的日式忍者还是2008年的《蛇舞》，《米兰的小铁匠》的意大利风格和“吴尚”的咖喱风格的印度风格，甚至是西班牙风格的“同样的“同一个”音调“ ...

总而言之，Jay Chou在流行音乐中使用了古典音乐和世界音乐，这似乎是简单的风格，但是没有人尝试的不确定性和观众不了解它使这些尝试变得特别罕见。这些不同的风格使他不断地破坏和重建。

Jay Chou致力于向公众展示文化多样性的可能性，并在“整合”中采用更平等和多样化的概念，无论是古典还是其他的融合。也许问鼎娱乐下载链接入口，这也能使歌手在使用“ I-II-VI”或“ I-IV-IIII-VI”方面挣扎的歌手有一定的反思吗？

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参考：

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