问鼎娱乐下载链接入口 一桌二椅算布景吗？中国戏曲舞台到底需要怎样的布景？

过去，在歌剧舞台集中有许多自然主义图像。这些场景如何与主题紧密相结合以及是否可以帮助执行。他们只是单面追求完整性和“现实”现象，这在全国许多大城市都很普遍。主要原因可能是设计师对传统没有很好的了解。

我们民族艺术中的出色传统是现实主义和浪漫主义的结合，精致，集中和富有表现力，与自然主义无关。如果您仔细研究并继承了传统的本质问鼎娱乐官网下载，则环境艺术将更加发达，您将不会误入自然主义。

从整个歌剧的角度来看，有丰富的传统要继承。在舞台环境方面是否也可以继承传统？

过去，中国歌剧只使用了一些桌子，两把椅子，putrajaya山床单，窗帘和汽车旗，水旗，由人控制的风旗。有人说，这些是中国歌剧舞台环境的传统，现在应该根据其法律以此为基础开发它们。

谭富林的“空旷的城市计划”

有人还说，这不能被视为套装的传统，它只能被视为一个大道具，并且在舞台上不能成为典型的环境。如果您想根据此类事情进行发展，它将绑住设计师的手并阻碍开发道路。

确实，中国歌剧在编剧，表演和音乐方面具有悠久而深刻的传统。如果一张桌子，两张椅子，山区电影，普特拉贾亚等不被视为套装，那么没有传统可以谈论这套场景。

明朝的张戴在《明朝皇帝访问了月球宫》中的“陶之梦”中提到的，在清朝早期的“十个歌曲”中的“幻影中的塔”。我认为前者只是特技表演，而且戏剧非常虚弱。 ，后者在许多场景中只使用一个场景，并且它们都偶然出现，并且它们不会被散布得很远，并且不能统一。很难说这是歌剧舞台集的传统。

因此，我们说歌剧阶段的工作人员应该学习传统，他们应该学到什么？那么如何学习？

Yao Yufu，Mei Lanfang，Li Feishu，Jiang Miaoxiang，Qi Rushan和“ Jun Xiren” Set

我认为，舞台上的大道具，例如一张桌子，两把椅子，普特拉贾亚和山区电影是否被视为固定的传统，我们不要谈论它们，但它们仍然在舞台上扮演一定的角色。例如，即使一个人站在桌子上，即使椅子是水平的，即使窑门是水平的，这些象征性道具也总是会通过演员的表演来引起观众的联系。

例如，普拉贾亚（Putrajaya）用于表达战争的罪行和辩护，窗帘被用来宣传元帅的帐篷。它也可以在环境中发挥作用。但是，使用这些不现实的物体，习惯观看剧本的人经常感到这是山或窑门。这需要当今的设计师进行改进和发展。同时，这些大道具不会随便使用，必须在剧情非常必要时取出。这种既精致又灵活的设备，自然主义无法穿透。设计师可以基于这种精致的精炼来做到这一点，并尝试以灵活的精神利用您的创造力。这是第一个。

其次，更重要的是，我们学习传统，而不仅仅是布景的传统，而且还学到整个歌剧的传统。中国歌剧的特定形式是通过将中国编剧，音乐和表演结合在一起而形成的。歌剧中的歌词都是诗歌的组合。它们伴随着中国吹声和打击乐器的音乐伴奏，使演员的唱歌更大声，舞蹈更加有节奏。歌剧中的情节和角色是通过这些诗，音乐，歌曲和舞蹈表达的。一方面，它具有强大的概括和典型的意义，但与此同时，它远离现实风格。这样的歌剧表格可以允许集合在表演中参与自然主义吗？

Mei Lanfang二手门窗，书桌，窗帘，椅子和壁板

可以说，歌剧集艺术中自然主义的出现通常是设计师不学习歌剧编剧，音乐和表演的结果。当然，当我们说设置作品需要学习编剧，音乐和歌剧表演时，它并不需要每个集合设计师同时成为剧作家的表演者和音乐家。这是不必要的，不可能的。但是，设计师必须研究，理解和理解编剧，音乐和歌剧表演。如果中文歌剧的场景仅在戏剧集中安排问鼎app官网下载安装，那并不困难。困难在于适合中国歌剧编剧，音乐和表演的环境。在这三个中，应该对性能进行更多的深入研究。由于歌剧以表演为中心，因此必须通过表演传达歌剧中的主题和角色。我们的表演方法与戏剧和新歌剧相距甚远。如果我们不小心，场景和表演将冲突并破坏情节。

第三，我们还必须从传统中国绘画的创意方法中学习。中国绘画的创作方法确实有很多地方值得一试。

例如：中国绘画的构成非常重要。一幅画不能饱满，必须有很多空白的空间。所谓的“很容易学习刷子和墨水，但是没有刷子和墨水很难学习”，这意味着空白空间并不容易遗漏。必须仔细计划制作所谓的“白色计划的计划”，以使空白空间更加吸引人。 ，有趣。演员舞台集合的主要表现是演员的第一步，因此演员可以采取行动。保留法律的空白方式要求设计师根据主题使用自己的聪明概念。

有一种设置：尝试高高，大，倍增和完整，并紧紧地挤压舞台。这种倒置的主奴隶的方法将压缩表演，并使演员感到英雄没有用。因此，设计师应考虑中文绘画的创造方法，并试图使舞台环境变得“无道德”。所谓的“毫无根据”不是空的，但是应该考虑在一些设备中传达巨大的典型含义，而不会错过任何必要的东西，而不是额外的不必要的事情来帮助执行。表示主题而不会阻碍表演。这种现实的创造方法与自然主义完全相反。

其次，中文绘画非常关注“相似性”。所谓的“绘画类似于形状，孩子与外观相邻”意味着绘画不必受物体的外观限制。它应该是“既是形式又是精神”。有时，它也应该“在外观之后享受精神”，更多地揭示物体的精神本质。

Zhang Yunxi和Zhang Chunhua的“ Sanchakou”

在绘画树上，一些哭泣的柳树显示了柳树的摇摆而优雅的风格，一些松针呈现出松树的坚固而郁郁葱葱的氛围。真实的柳树树枝并不那么简单，因此移动。在画家故意描述它之后，它将其内在精神提升到了应该的水平。

有时，画家会毫不犹豫地改变原始物体的颜色，并在情感上赋予它们颜色，从而使主题更加生动，并更加生动。这种技术是现实，简洁，夸张的，而且非常浪漫。它的目的无非是实现“相似性”。

我们经常在套装中看到一些山脉，例如真正的山脉，像真正的水一样的水以及像真实的树木一样，它们的形状非常相似，但它们毫无用处。所谓的“上帝”不是一个令人难以置信的和难以想象的谜团，而是一种“上帝般的”技术，在中国歌剧中，艺术家已经高度完善和总结了。在整个演出中，无处不在。

如果集合成为天然复制品，它将与整个歌剧的性能风格不一致，当然，它会违反此“类似”的要求。此外，中国绘画的图片非常关注突出主要物体。当涉及到主要对象时，画家总是希望在观众面前特别突出地展示它们。我曾经看到清朝的Ren Bonian的一朵花和鸟绘画。这幅画有山脉，岩石，花朵和树木以及三只小鸟。大量的空间被树木和石头所占据，但画家的主要目的是表达这幅画中的三只鸟。画家使用不同的颜色将鸟类与树木和石头分开，并处理了鸟类的颜色，使树木更轻，山脉和岩石更轻，使看到两只鸟更容易悠闲地欣赏。在树枝上，一只小鸟在向上飞来飞去，以生动的表情乞求朋友。如果绘画上只有几只孤独的鸟，没有树木和石头，就不会有这种影响。树木和石头不仅可以增强美丽，而且不会阻碍鸟的突出。画家反映了他想正确体现的意图。相反，我在绘画俱乐部看到了一幅较大的景观绘画。当时画这幅画的画家也在这里。我说景观画很好，但是画家说这幅画是角色的标志。 II惊讶地问角色在哪里？在这位画家的指导之后，在Songqun的石头头骨中发现了采矿和手推车的人，而且并不是很糟糕。但是这些角色都被岩石和松针破坏了。这样，尽管画家具有精致的绘画技巧，但他仍然没有很好地反映自己的意图。

我为什么要举上两个示例？因为中文歌剧的整个演出应主要突出角色的表现。如果套装太重，或者套装的颜色太亮而华丽，则性能将会丢失。这并不一定意味着该套装瘦而乏味以突出表演。

Mei Lanfang的“ Taizhen Waibi”

例如，Ren Bonian绘画的花和鸟绘有三只小鸟突出显示，但是图片中的花朵和石头非常丰满而生动，因为画家处理了初级与次要之间的关系，非常适当和石头。它不仅在歼灭鸟中不存在，而且还使鸟更独特，花朵和石头本身在美学中也起着重要作用。如果设计了一个宏伟而生动的场景，但是像景观绘画一样，观众想搜索在集合中执行的角色问鼎app官方下载，则该套装将失败。

在我们的歌剧中，过去有一系列神奇的机制与过去的传统表演分开，并且出现了美学和形式主义的集合。这些不是我们中国歌剧阶段所需的集合。我认为，如果我们想开发歌剧的背景艺术，我们必须首先从传统的大道具的简洁精神中学习，向传统的良好编剧，音乐和表演学习，并从传统的出色创意方法中学习绘画。

（“戏剧研究”第3期，1959年）

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